Alvar Aalto 團隊的合作與設計延續——《創造即生活》回顧展的脈絡觀察（上）

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由忠泰美術館《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》大型回顧展裡

（展期從2025年8月16日至2026年1月25日，現已結束。）

我們重新回看了 Alvar Aalto 團隊的設計歷程。

作為建築師，Alvar Aalto 在現代主義語境中，一直試圖調和理性與有機。他不完全服從於機械式的功能主義，而更傾向讓建築回應身體、自然與感受。這種對「人」的關注，也成為整個團隊合作的基礎。

理解 Aalto，很快就會發現，不能只談及他一人。

這些跨越數十年的建築與家具設計，並非來自單一作者的靈光，而是在長期而緊密的團隊合作中逐步完成。

其中最重要的兩位夥伴，正是他的兩任妻子

——Aino Aalto（原名 Aino Marsio）與 Elissa Aalto（原名 Elissa Mäkiniemi）。

Aino Aalto (1894-1949)：讓設計真正進入生活

Aino Aalto 的貢獻，往往不在宏大的建築敘事裡，而是在那些更貼近身體與日常的方寸之間。

她對材質觸感、生活器物與使用情境的敏銳觀察，使 Aalto 的設計不流於形式實驗，而始終與日常生活保持連結。

這種對「物件如何被使用」的重視，也直接促成了 Artek 的成立。1935 年，Aino 與 Alvar 共同創立 Artek，並為其奠定美學基礎——結合現代主義清晰的形式語言與克制卻不失溫潤的細節，使設計真正走進日常。

在 Aino 過世之後，Elissa Aalto 接續了大量建築項目與文件整理工作。

她不僅參與設計，也負責梳理圖面與思考脈絡，使這套複雜的設計方法得以被理解、追溯。

如果說 Aino 讓設計貼近生活，那麼 Elissa 則讓這些設計得以延續。

這也讓我們意識到：不同的設計脈絡，往往都建立了一套屬於自己的判斷系統。它們或許形式各異，審美也未必一致，但只要邏輯清楚、價值排序明確，便能在自身的框架內保持自洽。

我們特別留意那些設計草稿與研究過程。

例如 Viipuri 圖書館的照明設計，為了避免閱讀時產生陰影，團隊反覆調整天窗開孔尺寸與光線折射角度；又或者材料與工法的選擇，優先在 Muuratsalo 實驗住宅中進行測試。

這些過程讓人意識到，設計並非一個「完成品」，而是一連串持續修正的判斷。功能不只服務效率，也是一種對身體與環境的回應；美感不是裝飾，而是秩序被建立後自然生成的結果。

當我們看得越多工藝精巧的家具與建築空間，反而越能感覺到：設計師的價值，不在於建立何種形式、風格，而是如何在有限的生命裡，反覆精煉自己對美學的詮釋方法，並逐漸將這些信念透過作品實踐，而給我們帶來啟發。

設計成果或許不是結論，同時也是一種提問。

本期電子報整理了我們在展覽中的觀察與脈絡思考。下篇將從 Paimio 療養院出發，討論設計細節，以及建築如何回應使用者需求。相關主題也將延伸於我們最新一集 podcast 中，歡迎同步閱讀與收聽。